采访:Far Infinity, “后techno” 厂牌Prajnasonic的创始人之一

By , 2017年 2月 23日

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在过去的一年里,北京地下电子音乐界最值得关注的新厂牌之一是Prajnasonic,一个以Post Techno,contemporary Electronic为风格标志的团体,由音乐制作人 Far Infinity,iimmune,VU和Punx,以及多媒体设计师Fencha作为主要运营负责人。4个主要的音乐人以前都活跃于以北京为主的多个音乐场景中。iimmune也是发光曲线乐队的吉他手。他们联合在一起,在主流的电子舞曲音乐之外建构自己的一个更加多元的,知性的而进步的声音。

在Prajnasonic一周年之际,2月24号星期四将在北京DADA Club举办第一个周年活动。以及4张EP的正式发布。在此之前,我们将与Prajnasonic主理人之一Far Infinity(刘一纬)聊一聊厂牌的背景和未来的计划。

pangbianr: 最早你是怎么产生的成立Prajna Sonic的想法?你们是怎么互相结识然后开始合作的?

刘一纬: Prajnasonic 成立于2016年初,之前我们几个人已经开始在一起演出。在一次DADA Club的演出之后我们几个人聊天,说到柏林的电子乐环境,在Resident Advisor上看到柏林的每个字母A-Z下面都有好几十个厂牌,而来自中国的列表下面只能找到非常少的厂牌和音乐制作人/DJ,于是我们想为什么我们不开始正式成立一个厂牌,推动电子乐在中国的发展。而从一开始我们就知道我们会做更加前卫的,严肃的,偏向于独立制作人类型的当代电子乐而不是泛滥的Club舞曲音乐. 更希望突破很多人对于电子乐固守而陈腐的认知。我们几个人都来自不同的音乐背景,喜欢广泛的音乐。达成一些基本的共识之后,我们开始策划一些演出和发行方面的事情。每个人有不同的分工。从网站,社交媒体,策划,到 设计,宣传文案,母带,联系场地和合作音乐家, 票务 等等都是我们几个人在做。在中国做这样的电子乐厂牌仍然有很多非常现实的困难。比如能够安排演出的场地非常有限。北京上海真正有地下音乐气质的Club也就2-3家。而且因为高涨的房租等问题,以前的好几个场地都停业了。在音乐发行上也有实体出版的资金限制和网络流媒体时代带来的问题。真正保持严肃态度的,风格相近的电子乐制作人也很有限。但是我认为要真正做好一些事情一定需要一个长期的努力,需要一个把音乐作为信仰的态度。我希望我们在一条路上能够一直坚持下去。

pangbianr: 你对这个厂牌有什么目标?你的厂牌与国内地下电子音乐圈里的其他厂牌相比,有何独特之处?

刘一纬: Prajnasonic的定位是希望在主流的电子音乐和纯粹的实验电子乐之间弥补一个中间的空白的领域。会更加注重创作理念的突破,但仍然保持好的聆听性和接受度。我们的定位在Post Techno 或者 Contemporary Electronic Music上会比较合适。

pangbianr: 你还对音乐之外的其他什么领域感兴趣吗?比如说,多媒体艺术,编程,等等……

刘一纬: 对于其它的艺术形式我一直保持着浓厚的兴趣。之前的作品也一直有声音,影像装置类型的多媒体作品。但是对于一个电子乐厂牌来说,最重要的部分还是音乐。多媒体内容是辅助功能以及衍生产品的开发。我认为形式和技术手段是多变的。真正有价值的实质是艺术家自己独特的风格和Concept.

pangbianr: 你如何选择合作的艺术家?

刘一纬: 在选择合作的艺术家和音乐家的时候会选择和我们的风格相近的制作人。我认为一个厂牌必须给听众一个非常具体的印象。包括视觉,设计,包装,音乐都是一个整体的感觉。 比如德国的Raster Noton,Stroboscopic Artefacts 等这几个都有特别清晰的定位和印象。给了我们很多启发。

pangbianr: 2017年你有哪些计划?

刘一纬: 2017年计划有厂牌音乐家的新唱片发行,包括黑胶唱片等实体唱片,也希望还有更多的演出计划和音乐节。更希望能把中国的独立电子乐带给全世界,让更多的人知道中国有这样的电子音乐出现。

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